2013年，蔚一潇参加学校青年教师讲课比赛，获三等奖。第二年再登擂台，夺得一等奖。2015年，她参加陕西省首届高校教师微课教学比赛，获省级二等奖，随后又获国家级优秀奖。
撰文谈及从教心得，蔚一潇写道：一件好的设计作品是功能与形式的完美统一。一堂好的课程设计也是如此，讲授方式与内容同样重要。
10年间，从一个普通“青椒”变为一个小“明星”，蔚一潇成长的道路上有什么别样的故事？
2008年，中共党员蔚一潇从北京林业大学设计艺术学专业硕士毕业，来我校任教，给风景园林艺术学院和部分学院的本科生讲授《艺术史》《色彩构成》《CI设计》等课程。
一双大眼睛，明眸善睐；一张笑脸，自然随和。和其他刚入职的青年教师一样，年轻时尚的蔚一潇很快赢得学生的喜欢。为了回馈学生们，蔚一潇更加努力备课，尽可能让自己的讲课“出彩”。
她重视PPT的制作，从配色、字体的选择与字号颜色、图文排版方式、以及动画播放的方式等等，每一个细节都认真进行设计。她说，“通过带给学生美的感官体验，才能让他们真真切切地感受到设计的力量——设计对于生活的改变，设计对于人情感的影响。”
但不久，她发现，课堂上的形势有了微妙变化：一些学生不再像以前那样专注听课了，上课抬头率逐渐下降。
有一次，为了讲好《设计史》一节课，她备课到凌晨2点，4点又爬起来“温习”。上课的时候，前两排的部分学生在认真听，后面几排的学生“明目张胆”的分心了：有看其他书的，有玩手机的。
一种从来没有过的委屈涌上心头。蔚一潇想不通：学生们何以忍心这样对待她的真诚付出！她生气了，开始批评学生，开始向同事“吐槽”。
可能是自己讲课的吸引力不足吧？蔚一潇说，在随后的两年时间里，她想方设法把课讲得自认为更加精彩，“但收效甚微”。
偶然的一次“网游”，让蔚一潇照见了学生心目中的自己。她在一个学生的QQ空间里，看到学生对自己讲课的评价以及其他学生的跟评：“独角戏”“表演”“自我精彩”……触目惊心的语句让她震惊不已。
一语惊醒梦中人！蔚一潇恍然大悟，以前上课更多的考虑了自己，而忽视了学生的实际和需求，“问题的根源在于我总以自己为中心搞教学”。
教学活动怎样才能做到以学生为中心？蔚一潇把目光从自身移向周围，她走进了教师能力发展中心，走进了学院其他老师的课堂。台湾大学教授王秀槐的组织学生讨论法、信息学院副教授陈勇的学生课程多元化考核评价法、水建学院青年教师杨江涛的翻转课堂法，学院段渊古教授的亲手示范法、陈敏教授的做中学法，等等，都令她着迷。她博采众长，开始改革自己的课堂。
讲授“公共图形语言”课时，她提前给学生布置作业，让每个学习小组收集各类优秀的图形语言，并总结其特点。学生们带到课堂上的作业丰富多彩：有卫生间创意、历届奥运会体育运动图标、旅游小镇图标、西安地铁站图标、拜占庭博物馆指示图标、卢浮宫指示图标……她随意抽查了学生们的作业，每个小组派学生代表上台展示、讲解。
蔚一潇还给优秀的作业以“高规格”待遇：署着学生名字，作为“成果”，充实到教学资源库中。此举，让学生们自豪不已。
全体学生都行动起来了，课堂上再也没人走神了。
电视剧《芈月传》《琅琊榜》热播时，她截取其中的视频，给学生观看，顺便抛出问题：剧中人物所用的青铜酒器为何要设计得如此高大精美？林殊受伤时所靠的三足家具叫什么？处于什么时期？将学生带进历史，设身处地思考，然后再娓娓道来，枯燥的理论课在学生心目中变得有趣起来。
由过去的满堂灌变成现在的调动学生主动性，由过去的演员变成现在的导演，蔚一潇的课堂发生了根本性变化。令她开心的是，学生们对此纷纷点赞：“潇潇老师，我们愿意做你的小白鼠”“这样的教学才会让我们收获更多”“潇潇姐不简单”。
环境艺术专业2014级学生李波至今记得那一堂历史课，潇潇老师展示了一张宋代瓷枕的照片，然后踱着步从讲台上走下来，问大家这是什么，有何特点。她从教室中间走到教室后面，又踱步后退，期待的目光扫视着每一个学生。李波站起来回答了这个问题，得到了潇潇老师的夸奖，也深刻记住了老师对比着所讲的明、清及现代瓷枕的设计特点。
“我赞同一种观点：教学是最大的科研。”蔚一潇说，备好一堂课，需要将供需、详略、快慢、提问等通盘考虑，单一个提问都大有文章可做。醉心于教学研究的同时，她还将自己课堂改革的思考和探索写成了论文——《设计史课程改革之我见》，从合理设计教学内容、建立更为灵活的教学模式等四个方面建言献策，旨在“使学生获得更好的收益”。
除了重视课堂设计，蔚一潇没有间断过作品设计。她设计的作品有学校创新实验学院标志、杨凌区学前教育学会标志等30多个，最为有名的就是连续三届的杨凌马拉松比赛视觉系统设计。
“如果把讲课比作输出，那么作品设计就是输入。只有不断的学习、借鉴、创作，才能让课堂常讲常新，学生也才能有更好的收获。”蔚一潇说，真的，没有设计，何来美好！
编辑：张晴
终审：闫祖书
