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一次偶然的机会，我见识了一副似水墨又似油画的江南水乡图，一时语塞，注目流连。画面上，一大片白墙黑瓦，似说还休，天空旷亮肃静，只有一对燕儿在檐上游走，似有千言万语，却又不着一字。

于是查这是谁画的，吴冠中，这三个字便深深刻烙在我的脑海里。

前两日，偶然读到了吴老的绘画笔记。跟随他的目光，我行走在上个世纪末的江南烟雨和都市霓虹，重温那一道道旧梦。

对燕

绘画笔记按时间顺序，记录了吴老绘画的心路历程。收录的每副画都有他内心的旁白，让观者赏其画知其人，进而读懂画。阅读的过程也见证了吴老画风的变化，从刚开始的具象到后期的抽象、意识流，及后续大量的江南水乡画形成他强烈的个人风格。

相较于他后期意识流的画作，我更喜欢他早期带有具象、写意又实实在在的笔触，那么空旷宁静，又富有生命力。

《麻雀》绘于1972年，吴老偶遇一丛野林，枝头见麻雀。于是枝是线、雀是点、线入画，呵成一副秋日的画卷。其中我喜欢那一片黄，那是梵高用过的黄，蓬勃中带点苦涩的美。那些麻雀呆呆的立在枝头，不屑一顾的望着画面，它们是作者的心声，对当时的社会，这是一种无声的语言及对抗，在那样的年代，熬过去，需要一些自我消解，我想麻雀就是作者的出口。

《太湖鹅群》绘于1974年，吴老到苏州写生，天光湖色之间嬉闹，拥挤争食的一群胖鹅湖水游嬉的画面定格在了他的脑海。吴老好像不太喜欢阳光，他的画总是一副清灰色，让人感觉到扑面而来的凉意。而鹅嘴上的一点鲜红，让我结了冰的心瞬间融化，生命也有了火气。即使人生的暴风雨来临，我们也要坚守一团火，熬过去。

《夜咖啡》绘于1989年，吴老钟情的巴黎美术学院附近的小小咖啡店，直到他回国还一直盘旋在他胸口。为解这份情思，吴老便作成了这副灯光幽暗，气氛神秘的《夜咖啡》。我喜欢它那模糊的色块，乌黑天空中点点黄光，橘黄的夜灯，还有那片热闹的人群。我喜欢这摩登的名字，夜与咖啡，三个字凑在一起就是无数个故事。这是繁华都市的一景，是我的心之神往，是我儿时的梦想，想在遥远的国度，体验这样的景色，这样的生活。

《扎什伦布寺》绘于1961年，这个时期吴老的风景画着眼点始终落在对于意境的追求上。观看画面时，仿佛是身在车里向窗外一撇，攫取了这一副画面。这里的风景那么的似曾相识，像极了我的家乡，那里有苍凉的大山，或红或白的建筑群，诉说着一种宗教般的执着和坚守。一道道白杨树像固执瘦弱的青年人，护卫着这一片疆域，行走的僧侣过着千篇一律的生活。这幅画让人生出一种绝望而又无可奈何的苍凉，苍穹之下竟无一点生命的绿色。

《故乡之城》绘于1980年，这是吴老最典型的白墙黑瓦家乡画。这是一个有着高高的拱桥，有着流水，有着熙熙攘攘人群的江南水乡画。透过画面，仿佛听到了那些热闹的叫卖声，歌唱声。有着烟火气的水乡，那样的温柔，那样的惬意，仿佛某户人家的才子佳人正在赌书泼茶。或许走进那个窄窄的巷子，就会在烟雨朦胧的江南，遇到一位撑着油纸伞丁香一样的女子向你走来........

阅读吴老的绘画笔记时，本来只想欣赏里面画卷，不成想里面的文字也吸引了我的目光。它们就像书写的音乐，篇篇锦绣、字字珠玑，像涓涓溪流，流淌在周围，满眼满耳都是秀丽风光，让人既想一口气读完，又舍不得结束。我不禁感叹，原来吴老还是天生的散文家，也难怪画的那么有魅力。

有道是语言的边际就是能力的边际，在我看来，语言的边际也是心灵丰富程度的见证，只有承载了沉甸甸的感触，才能绘出洋溢着诗情画意，韵味深厚的图卷。

为了取景，他万水千山走遍；为了追寻内心的一种氛围，他执着的守候在某个地点，静静地等，等候时机、等候画面，等候意境。他不拘于一种画风，不害怕失败，即使成为一名成功的画家，也敢于突破，敢于创新，这点尤为难得。他天生为绘画而生，和画面合二为一。

之前一直不清楚如何去鉴定一个画者的贡献，读了此书，尽管也是模模糊糊，但有那么一丁点领悟，只有推动绘画技巧的变化或者形式变化，不仅仅是模仿，更要有个人鲜明的个性，方能显出那么点力量，才能拥有一席之地。吴老的贡献不是一丁半点，他的画在我看来既有东方水墨画的意境又有西方油画的厚重，取两者之精华，才会让人意犹未尽，品了又品。

作者：马玉萍，化学与药学院本科教学秘书

编发：朱梦杰

编辑：罗一诺

终审：靳军